Leonardo Vesga Gerardino
est un artiste sonore, compositeur et musicien colombien né le 11 mai 1986 à Bogotá, D.C. Sa pratique créative englobe la composition musicale originale, la conception sonore, l'art du Foley et la post-production audio pour le cinéma et les médias audiovisuels.
Ma formation initiale est résolument plurielle. Après des études universitaires en théorie musicale et une formation à la guitare classique selon la méthode cubaine, j'ai progressivement élargi mon champ de pratique vers les musiques actuelles, l'audio et les technologies du son. J'ai participé à des productions audiovisuelles, des concerts et des performances dans des contextes artistiques variés, allant de la guitare classique au rock, en passant par le flamenco et le tango. Cette diversité m'a permis de développer une grande capacité d'adaptation à des univers esthétiques différents et a renforcé ma conviction que la création artistique est avant tout une pratique de relation.
Mon parcours artistique s'est ensuite enrichi et reconstruit à l'intersection de deux disciplines que je ne conçois plus comme séparées : la musique et le mouvement. De la théorie musicale à la scène, de la guitare classique à la création chorégraphique collective, chacune de mes expériences m'a conduit vers plusieurs interrogations, j'énonce ici trois d’entre elles:
1) Comment les êtres humains parviennent-ils à créer du sens ensemble ?
2) Pourquoi cette espèce a dédiée autant d'énergie et d’efforts pendant des siècles à entretenir des activités qui ne sont pas apparemment “vitales” à la survie ?
3) Maintenant que l'intelligence artificielle est déjà en capacité de produire des objets “artistiques”, quelles conséquences pour les arts et pour l'espèce humaine?
Ces questions, à la fois artistiques, humaines et sociales, motivent ma pratique et me donnent le courage de créer et d’investir la scène.
Pourquoi je Danse?
Danser et co-créer en groupe m'ont conduit à me réapproprier mon corps et les concepts que la culture lui impose, et à renouveler la conscience que j'avais de moi-même comme des autres. La composition instantanée nous confronte à la réalité présente et à notre capacité d'y répondre, en tant qu'individu et en tant que collectif ; elle développe en nous la plasticité entre les rôles de générateur, de suiveur et de facilitateur, indispensables au fonctionnement sain d'un groupe. Plus largement, je souhaite continuer à faire vivre en moi et à travers moi la danse et la composition instantanée, convaincu que ce sont des outils fondamentaux pour forger les identités individuelles et collectives - et, ce faisant, pour prendre soin du tissu social.
Je n'aurais jamais cru possible, au sein d'un groupe humain, de générer un langage commun - voire un imaginaire collectif - ex nihilo. Je viens d'un pays marqué par plus de cinquante ans d’un conflit armé, au tissu social déchiré, blessé et profondément conflictuel. Je suis convaincu que, pour envisager une rupture des spirales de la violence, il est nécessaire de proposer des espaces et des pratiques qui offrent aux gens la possibilité de se rencontrer en dehors de l'inertie de la société et de ses dynamiques toxiques. C'est cette conviction, une des aspirations qui orientent aujourd'hui ma démarche artistique.
Pourquoi la Musique?
J’ai une adoration et un culte pour la musique, elle a toujours été un des piliers qui rend l'existence sur cette planète possible pour moi.
Par ailleurs, La musique est le seul charm au sens littéral du terme que je connais; les êtres humains font vibrer l’air qui nous animent et par l’art de sa propre nature qui révèle la nôtre; Nous accédons à une expérience extraordinaire qui pointe, rythme et accompagnent nos quotidiens et cérémonies, elle a lieu en temps réelle mais elle reste aussi dans une résonance qui continuent de nous habiter jusqu'aux nos derniers jours.
